Polyptiques et narrations

Au Moyen Age, deux systèmes de narration figurée s'affrontent : la case et la bande.

Enluminure Le Miracle de la Sainte Hostie,  début XVIe,
Enluminure Saint-Martin des Champs, 77,5 x 54,6cm

 

 

Tapisserie de Bayeux, XIe siècle

 









 La lecture peut être horizontale, en registres superposés, ou verticale.
Le polyptyque réunit ces deux modes de narration par la fabrication d'images sous forme de séquence. Nous pouvons y voir un ancêtre de la bande dessinée d'aujourd'hui. 

Jean de BETHUNE (1821-1894), Maître-autel de l’église
Saint Gommaire.

  

Les polyptyques peints
au Moyen Age sont des retables, placés à l'arrière de l'autel dans les églises.
Il s'agit de panneaux peints ou sculptés, liés entre eux, comprenant souvent des volets qui se replient sur une partie centrale. 




Il existe des retables sculptés et des retables peints. 

Triptyque reliquaire de la Vraie-Croix, après 1254

Triptyque, vers 1480, Allemagne.

La caisse d’un retable est toujours de forme rectangulaire.
 Depuis le XIVe siècle, l’intérieur de ce rectangle a pour face correspondante des volets partagés en compartiments verticaux. Le revers des volets ou portes est pourvu de panneaux peints.
La manipulation des volets étant trop lourde, leurs sculptures intérieures furent de plus en plus souvent remplacées par des peintures.

fermé

ouvert

Rogier van der Weyden
Le Retable du jugement dernier, 1446-52,

 215 x 502cm, huile sur panneau, conservé à l'Hôtel-Dieu de Beaune.

Alors que le système à panneaux prédomine dans les Pays Bas, l'Italie privilégie un mode fixe, avec une pala surmontant une prédelle.

Gentille da Fabriano, L'adoration des mages, 1423

Filippo Lippi (1406-1469) La Pala Barbadori

La prédelle est la partie inférieure du retable, développée horizontalement, qui sert de support aux panneaux principaux. Elle peut être composée d'une seule planche en longueur, ou de plusieurs éléments.

exemples de prédelles :

Fra ANGELICO (1417-1455), Prédelle du Couronnement de la Vierge.

Paolo UCCELLO, Le miracle de l'Hostie, vers 1465-1469.

Filippo LIPPI (1406-1469), Prédelle de la Pala Barbadori.

 

La villa de Poppée

Fondée au VIe siècle av. J.-C, Pompéi, en Italie, est célèbre pour avoir été détruite par le Vésuve, en 79. Ce site antique est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1997. Oubliée pendant 1 600 ans, elle fut redécouverte par hasard au XVIIe siècle dans un état de conservation inespéré.

La villa à Oplontis

Lieu de résidence des riches Romains, elle offre un témoignage unique sur la vie quotidienne mais aussi sur la maison romaine et son décor. Les murs en sont recouverts de fresques somptueuses : d’une paroi évoquant en trompe l’œil les revêtements de pierres colorées, la peinture s’ouvre sur des architectures et des paysages, évoquant un monde imaginaire et poétique, une Grèce réinventée et rêvée.

Dans la villa de Poppée, épouse de Néron, un thème revient sans cesse : le paon, attribut de Junon, l'épouse de Jupiter. Il est reproduit dans plusieurs pièces.

 

Petite histoire du cadre

Déjà peint sur les fresques des villas à Pompéi, le cadre-objet
n'apparaît qu'au XIIIe siècle, lorsque les peintres

Johann Zoffany, La Tribuna degli Uffizi 1772-78

commencent à utiliser des panneaux de bois comme support.






Avant la Renaissance, au XVe siècle, l'encadrement et
l'œuvre étaient deux pièces indissociables, puis,
jusqu'à la révolution, le cadre devient indépendant et le plus souvent réalisé en bois sculpté.


Par la suite son emploi se généralise et voit l'essor des moulures ornementales appelées "pâtes" (on appellera "pâtisserie" certains cadres richement ornés).

La Chambre du Roi à Oiron, des oeuvres de Claude Rutault se confonde avec la peinture des murs.

Cependant, les diversités architecturales et
picturales de chaque époque ont conduit les
ébénistes, sculpteurs, stuqueurs et autres
ornemanistes à s'en inspirer fidèlement (parfois
inciter par leur corporation), créant ainsi des styles
propres à chaque période de l'histoire.