« Cuiller à fard » en forme de jeune fille nageant, Antiquités égyptiennes : Nouvel Empire, vers 1550 - vers 1069 av. J.-C., conservée au musée du Louvre.

 

Une jeune fille nue, simplement ornée d'un collier et d'une ceinture, au corps allongé à l'horizontal, supporte sur ses bras tendus devant elle un bassin. 

La fonction exacte de ces cuillères n'est pas certaine. Elles sont souvent considérées comme des récipients ayant contenus différents produits cosmétiques, des fards, alors que pratiquement aucune n'en a conservé de traces dans le cuilleron. On leur attribue parfois un rôle plus symbolique, les considérant plutôt comme des objets de cultes appartenant au mobilier funéraire des particuliers.

Mme Bierne

Natures mortes de Pompéi

 Nature Morte Aux Œufs, 119x73cm, entre 45 et 90 après J.C, Pompéi

Pompéi est une petite ville romaine au bord de la mer. Elle a été détruite en quelques heures par l’explosion du Vésuve en l'an 79.                           
Peu de peintures romaines antiques nous sont parvenues, à l’exception de celles que l’on a retrouvées à Pompéi.
Les propriétaires font appel à des peintres qui utilisent un style et une technique héritée de l’art grec qui cherchent l’effet de trompe-l’œil. 

 Nature Morte Aux Pèches, 35X34 cm, Fresque, 

Pompéi, entre 45 et 90 après J.C

TROMPE L’ŒIL : art de représenter des objets ou des matières en donnant l’illusion qu’ils existent réellement)

Mme Bierne

La lyre de la reine Pu-abi, 2600-2400 av. notre ère, Mésopotamie (Moyen-Orient)

  Cet instrument de musique a été trouvé dans le cimetière royal d'Ur, plus précisément dans la tombe d'une dame de haut rang nommée Pu-abi, enterrée avec ses domestiques, ses joyaux, ses vases d'or et ses instruments de musique.

   La lyre est constituée de bois, et de matériaux précieux : d'écaille, de lapis-lazuli et d'or.

   Elle est datée entre 2600 et 2400 avant notre ère.

   La lyre avait pour fonction de jouer de la musique dans l'au-delà. On plaça près d'elle, dans la tombe, une esclave sacrifiée, les mains posées sur ses cordes.

 Mme Bierne

La céramique grecque - Achille tuant Penthésilée, VIe siècle av. J.-C., poterie,(Art archaïque) H. 42 cm, Londres, British Museum.

  Ces vases sont d’abord des objets utilitaires (ils sont utilisés pour le service du vin, les soins du corps), leurs formes correspondent à des fonctions précises.

   La céramique nécessite un savoir-faire (elles sont décorées avec soin). La céramique ou la poterie est fabriquée grâce à de l’argile que le potier malaxe pour modèle sur le tour. Les décors sont obtenus par contraste entre la couleur de l’argile et la peinture noire.

Un témoin de la civilisation.

  Le vase est aussi un formidable témoignage des coutumes et croyances de la Grèce antique. Les images qui ornent ces vases renvoient tantôt à des scènes de la vie quotidienne, de sport, de guerre, tantôt à des scènes mythologiques comme celle d'Achille tuant Penthésilée.

Achille tuant Penthésilée, VIe siècle av. J.-C., poterie, 

(Art archaïque) H. 42 cm, Londres, British Museum.

  Ce vase à figures noires, a été peint par Exékias.


   Sur cette poterie, la scène centrale , extraite de la mythologie grecque, représente Achille tuant Penthésilée, la reine des Amazones. L'histoire raconte qu'Achille tombe amoureux de son ennemie au moment ou il lui porte le coup qui lui sera fatal.

 

Autour de la scène, le peintre a utilisé des ornements, des motifs géométriques et végétales.

Mme Bierne

Petite histoire du cadre

Déjà peint sur les fresques des villas à Pompéi, le cadre-objet
n'apparaît qu'au XIIIe siècle, lorsque les peintres

Johann Zoffany, La Tribuna degli Uffizi 1772-78

commencent à utiliser des panneaux de bois comme support.






Avant la Renaissance, au XVe siècle, l'encadrement et
l'œuvre étaient deux pièces indissociables, puis,
jusqu'à la révolution, le cadre devient indépendant et le plus souvent réalisé en bois sculpté.


Par la suite son emploi se généralise et voit l'essor des moulures ornementales appelées "pâtes" (on appellera "pâtisserie" certains cadres richement ornés).

La Chambre du Roi à Oiron, des oeuvres de Claude Rutault se confonde avec la peinture des murs.

Cependant, les diversités architecturales et
picturales de chaque époque ont conduit les
ébénistes, sculpteurs, stuqueurs et autres
ornemanistes à s'en inspirer fidèlement (parfois
inciter par leur corporation), créant ainsi des styles
propres à chaque période de l'histoire.